Repertuar:

1. Jarek Michaluk Trio & Maciej Sikała (PL)

Jarek Michaluk Trio od kilku lat rozwija autorski projekt, w którym jazz spotyka się z muzyką ludową Podlasia i skandynawskim folklorem. Lider zespołu – kontrabasista, kompozytor i twórca Podlasie Jazz Festival – buduje swój repertuar wokół autorskich kompozycji oraz jazzowych opracowań tradycyjnych melodii. W programie nie brakuje również inspiracji muzyką północnej Europy, które przez kilka lat zespół prezentował wspólnie ze szwedzkim saksofonistą Göranem Larsenem.

Dziś miejsce Görana Larsena zajmuje Maciej Sikała – jeden z najbardziej cenionych polskich saksofonistów. Wielokrotny zwycięzca ankiety „Jazz Top" magazynu Jazz Forum, współpracował m.in. z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Leszkiem Możdżerem, Tomaszem Szukalskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Jarosławem Śmietaną, Davidem Liebmanem, Kennym Wheelerem i Lesterem Bowiem. Jego charakterystyczne brzmienie i ogromne doświadczenie koncertowe wniosły do projektu nową energię, zachowując jednocześnie jego kameralny i melodyjny charakter.
Przy fortepianie zasiądzie Wojciech Sanocki – pianista, kompozytor i aranżer związany zarówno ze sceną jazzową, jak i muzyką filmową oraz teatralną. Jego muzyczna wyobraźnia i wrażliwość harmoniczna od lat stanowią ważny element brzmienia zespołu.

Skład uzupełnia perkusista Radosław Żyła – muzyk od lat współpracujący z Jarosławem Michalukiem, ceniony za muzykalność, precyzję i doskonałe wyczucie zespołowego grania. Wspólnie tworzą kwartet, w którym każdy z muzyków ma własny głos, a jazzowa improwizacja spotyka się z melodiami zakorzenionymi w tradycji Podlasia i Skandynawii.

Skład:
• Maciej Sikała – saksofony
• Jarosław Michaluk – kontrabas
• Wojciech Sanocki – fortepian
• Radosław Żyła – perkusja

2. Skalpel AV Set (PL)

Skalpel od ponad dwóch dekad pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich projektów na światowej scenie nu jazzu i muzyki elektronicznej. Duet Marcina Cichego i Igora Pudły zdobył międzynarodowe uznanie dzięki współpracy z legendarną brytyjską wytwórnią Ninja Tune, tworząc własny, niepowtarzalny język muzyczny oparty na twórczym przetwarzaniu nagrań polskiego jazzu lat 60. i 70. Ich albumy stały się kamieniami milowymi europejskiej elektroniki, a charakterystyczne połączenie jazzowej wyobraźni z nowoczesną produkcją do dziś pozostaje inspiracją dla kolejnych pokoleń artystów.

Choć twórczość Skalpela wyrasta z samplingu archiwalnych nagrań, koncerty zespołu od dawna są czymś znacznie więcej niż elektronicznym setem. Obecnie duet występuje z zespołem muzyków grających na żywo, nadając swoim kompozycjom nową energię i otwierając przestrzeń dla improwizacji. W repertuarze usłyszeć można utwory z przełomowych albumów Skalpel, Konfusion, Origins, a także najnowsze interpretacje przygotowane z okazji dwudziestolecia debiutanckiej płyty wydanej przez Ninja Tune.

Wieczorny koncert w Pałacu w Rybnej będzie wyjątkowym zwieńczeniem festiwalowego dnia. Po kameralnym spotkaniu z akustycznym jazzem publiczność PalmJazz usłyszy muzykę, która z równą swobodą czerpie z dorobku Krzysztofa Komedy, Tomasza Stańki i polskiej szkoły jazzu, jednocześnie nadając jej zupełnie współczesne brzmienie. Skalpel od lat udowadnia, że tradycja może być punktem wyjścia do odważnych poszukiwań, a ich koncerty pozostają fascynującą podróżą między jazzem, elektroniką i hipnotycznym rytmem.

Izabella Effenberg & Patrycja Betley (PL)
Izabella Effenberg i Patrycja Betley spotykają się w autorskim projekcie New Languages of Sound, którego punktem wyjścia jest wspólne poszukiwanie nowych brzmień i muzycznych form wyrazu. Ich muzyka rodzi się na styku improwizacji, kompozycji i eksperymentu dźwiękowego, swobodnie czerpiąc z jazzu, muzyki świata, minimalizmu i współczesnych form improwizowanych. Zamiast odwoływać się do konkretnych tradycji, artystki tworzą własny język muzyczny, oparty na dialogu i wzajemnym słuchaniu.
Centralne miejsce w projekcie zajmuje niezwykła paleta instrumentów. Izabella Effenberg wykorzystuje m.in. wibrafon, steelpan, mbira array, szklaną harfę, marimbę i cymbały, natomiast Patrycja Betley sięga po handpany, cajón, bodhrán, darbukę, gongi, flety oraz autorski zestaw instrumentów perkusyjnych wzbogacony subtelną elektroniką. Dzięki temu powstają wielowarstwowe pejzaże dźwiękowe, w których rytm spotyka się z przestrzenią, a akustyczne brzmienia naturalnie przenikają się z elektronicznymi teksturami.
New Languages of Sound nie jest zamkniętą formą, lecz procesem wspólnego odkrywania muzyki. Każdy koncert rozwija się inaczej – kompozycje stają się punktem wyjścia do improwizacji, a cisza i wybrzmiewające dźwięki mają równie istotne znaczenie jak same melodie. To projekt, który zaprasza słuchaczy do uważnego słuchania i doświadczenia muzyki tworzonej w chwili jej wykonywania.

Trio Ścierański/Krzyżanowski/Ścierański (PL)
Trio tworzą Krzysztof Ścierański, Marcin Krzyżanowski i Marcin Ścierański – muzycy reprezentujący różne pokolenia i odmienne doświadczenia artystyczne. Podczas PalmJazz zaprezentują autorski program Transmission Music, wywodzący się z idei projektu YUE!. Nazwa ta nawiązuje do chińskiego słowa oznaczającego nie tylko muzykę, ale także harmonię i radość – wartości, które doskonale oddają charakter twórczości zespołu.
Punktem wyjścia pozostaje jazz, jednak muzycy z równą swobodą czerpią z rocka, fusion, muzyki etnicznej i improwizowanej. Charakterystyczne brzmienie tworzy oryginalne połączenie gitary basowej, wiolonczeli elektrycznej i perkusji, otwierające szeroką przestrzeń dla spontanicznej wymiany muzycznych pomysłów i poszukiwania nowych środków wyrazu. Każdy koncert rozwija się w nieco innym kierunku, zachowując świeżość i nieprzewidywalność.
Liderem formacji jest Krzysztof Ścierański – legenda polskiej gitary basowej, od ponad pięciu dekad obecna na najważniejszych scenach jazzowych i rockowych. Wraz z Marcinem Krzyżanowskim i Marcinem Ścierańskim tworzy trio, którego siłą są wzajemne słuchanie, spontaniczność i artystyczna odwaga. Koncert w Pałacu w Rybnej będzie okazją do spotkania z muzyką pełną energii, melodyjności i instrumentalnej wirtuozerii, pozostawiającą jednocześnie wiele miejsca dla improwizacji.
Skład:
• Krzysztof Ścierański – gitara basowa
• Marcin Ścierański – perkusja
• Marcin Krzyżanowski – wiolonczela elektryczna

1. Emiliano D'Auria Brooklyn Bound (IT/US)
Brooklyn Bound to projekt zrodzony ze współpracy Emiliano D'Aurii z muzykami nowojorskiej sceny jazzowej. Włoski pianista i kompozytor od lat rozwija własny język muzyczny, łącząc europejską wrażliwość z energią i swobodą improwizacji, z których słynie Nowy Jork. Efektem tych spotkań jest zespół, w którym różne muzyczne doświadczenia tworzą naturalną i spójną całość.

Autorskie kompozycje D'Aurii rozwijają się bez pośpiechu, pozostawiając muzykom przestrzeń do dialogu i wspólnego budowania narracji. Lider nie stawia na efektowne popisy, lecz na brzmienie zespołu, wzajemne słuchanie i improwizację, która staje się integralną częścią każdej kompozycji. To muzyka pełna subtelności, wyobraźni i emocji, zachowująca równowagę między precyzyjnie zapisaną formą a twórczą swobodą.

Koncert na PalmJazz będzie spotkaniem z projektem, który pokazuje, jak wiele może wydarzyć się wtedy, gdy muzycy pochodzący z różnych stron świata odnajdują wspólny muzyczny język.

Skład:
• Emiliano D'Auria – fortepian
• Philip Dizack – trąbka
• Jaleel Shaw* – saksofon altowy (do potwierdzenia z zespołem)
• Jacopo Ferrazza – kontrabas
• Joe Dyson – perkusja

2. Adam Makowicz Solo (PL)

Historia Adama Makowicza rozpoczęła się na Śląsku. To właśnie w Rybniku odkrył jazz, który – jak sam wspomina – stał się dla niego „światem wolności i improwizacji". Fascynacja muzyką Arta Tatuma i Errolla Garnera zaprowadziła go z krakowskiego klubu Helicon na największe sceny świata. Od końca lat siedemdziesiątych mieszka w Nowym Jorku, gdzie współpracował z Bennym Goodmanem, Herbiem Hancockiem, Freddiem Hubbardem, Sarah Vaughan i wieloma innymi legendami jazzu, pozostając jednocześnie silnie związanym z Polską i rodzinnym Śląskiem.

Podczas PalmJazz Adam Makowicz zaprezentuje program Welcome Back, Adam, którego tytuł nawiązuje do jego pierwszego amerykańskiego albumu, nagranego dla Columbia Records po przyjeździe do Stanów Zjednoczonych. To muzyczne spojrzenie na drogę, którą przeszedł od tamtego czasu – od pierwszych lat w Nowym Jorku po najnowsze nagrania. Nie jest to jednak podróż do przeszłości, lecz opowieść o artyście, który mimo imponującego dorobku wciąż pozostaje otwarty na nowe muzyczne inspiracje.

Recitale solowe od wielu lat zajmują szczególne miejsce w twórczości Adama Makowicza. Bez zespołu i bez gotowych scenariuszy pozostaje to, co dla niego najważniejsze – fortepian, improwizacja i swoboda tworzenia. Każdy koncert rozwija się własnym rytmem, a znane tematy zyskują nowe życie, potwierdzając, że prawdziwy jazz rodzi się właśnie w chwili spotkania artysty z publicznością.